作者：浙江省永嘉縣上塘中學 肖培東
新詩在語文教學中不可或缺，正如詩歌評論家吳思敬所說：“那種健康的，體現心靈美、語言美及多方面美的新詩，對學生心靈的啟迪作用、感悟作用和熏陶作用是別的形式所不能替代的�！保�1］因此，我們討論的問題不是要不要教學新詩，而是怎么教學新詩。
一、新詩和舊體詩
雖然新詩用白話代替了文言，并且沖破了古典詩歌特有的平仄韻律等，但中國的新詩在創(chuàng)作上不可能完全和過去割裂，也無法割裂。新詩再新，也與舊體詩血脈相連，意象、意境等仍然是解讀新詩的常用方法。正如詩人鄭敏所說，新詩之新其實是“古典的現代”。因此，我們在教學中應該處理好“新”“舊”之間的關系，既要發(fā)掘新詩借鑒的古典詩歌的表現手法和內涵，更要抓住新詩之為“新”的手法和內容。
例如教學余光中的《鄉(xiāng)愁》，可以思考這些問題：相比古代詩人的鄉(xiāng)愁，余光中的鄉(xiāng)愁新在哪里？相比古典詩歌，《鄉(xiāng)愁》的藝術形式又新在何處？其實，只要稍加留意就會發(fā)現，余光中的鄉(xiāng)愁是個人、國家、民族情感的交融，是過去和現在時間的交融，是空間與空間的交融，正如詩人自己所說：“縱的歷史感，橫的地域感，縱橫相交而成十字路口的現實感。”這種歷史感和地域感的交織，在古代詩人那里是沒有的。在形式上，很多舊體詩是依律造情，而《鄉(xiāng)愁》句式整飭又參差，長句短句錯落，形式自由，體現的是依情造律。在教學中，教師就應該讓學生理解作者是如何依情造律、表情達意的。另外，聞一多先生說：“如果有人要問新詩的特點是什么，我們應該回答他：增加了一種建筑美的可能性是新詩的特點之一。”教師在教學中也應該讓學生在朗讀中體會到這種建筑美。
雖然在中學階段不可能也不需要給學生講詩歌史，但教師如能站在詩歌史的高度，可能有利于把握“新”“舊”之間的關系，可能對新詩的內容和形式特點有更深刻的認識，從而更能教出屬于新詩的獨特魅力。
二、新詩的語言與內容
語文課程標準對初中新詩教學的目標沒有作出具體規(guī)定，只是將其作為文學作品籠統(tǒng)闡述：“欣賞文學作品，有自己的情感體驗，初步領悟作品的內涵，從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示。對作品中感人的情境和形象，能說出自己的體驗；品味作品中富于表現力的語言。”其實，從實際的教學情況來看，更多的教師并沒有把新詩作為文學作品來教，沒有圍繞文學作品的教學目標來教。
當前的新詩教學主要存在兩種傾向。一是簡單化。文學作品需要慢讀細品，而在功利化的應試環(huán)境下，因為不考新詩，所以也就簡單教，或者干脆不教，大多數教師就是這么做的。這樣的教學與文學作品的教學目標相距甚遠。二是泛人文化。文學作品教學要“品味作品中富于表現力的語言”，也就是要進行語言教學，但有些教師拋開語言凌空蹈虛，僅把新詩作為凈化學生心靈、陶冶學生性情等人文教育的手段，這樣的教學忽視了新詩教學首先應該是文學作品教學，應該是語文教學的特征規(guī)律。這樣的教學較多，具體表現為課堂上基本不涉及詩歌的語言形式，就是泛泛而論，籠統(tǒng)“美讀”。
比如一位老師在《鄉(xiāng)愁》的教學中，安排了以下教學內容：學生談想家的感覺；學生美讀詩歌；學生寫詩表達想家的感覺；欣賞席慕蓉的《鄉(xiāng)愁》，自由朗讀，比較兩者異同；背誦詩歌；搜集鄉(xiāng)愁詩整理成《鄉(xiāng)愁專集》（作業(yè)）。［2］學生停留在文本語言上的時間少得可憐，語言的訓練也基本沒有。就拿美讀詩歌環(huán)節(jié)來說，雖然稱之為美讀，但其實只是讀得好聽而已，學生并沒有體會到詩歌語言到底美在哪里。
課標指出，語文教學中朗讀的要義是“讓學生在朗讀中通過品味語言，體會作者及作品中的情感態(tài)度，學習用恰當的語氣語調朗讀，表現自己對作者及其作品情感態(tài)度的理解”。核心就是“貼著文本語言”，在對精致的新詩語言的品讀中，體會作者細膩的情感。正如有專家指出的：“鑒于中學語文教學的根本目的是培養(yǎng)學生的語言能力，現代詩歌的教學最終還是要落實到詩歌文本的語體上�！痹姼杞虒W要“通過語言層面跨過意象的橋梁進入意境的彼岸”［3］，那種拋開詩歌語言層面，直接談情感、談審美、談心靈凈化的詩歌教學課，注定是膚淺的、“泛人文”的語文課。
錢夢龍老師說：“語文教學既然本質上就是語言（言語）教育，那么我上課時最關心的問題是：學生是通過怎樣的途徑進入文本的？是通過浮光掠影的閱讀、一知半解的猜測，還是通過對文本中詞語、句子的理解、咀嚼和品味？”［4］新詩教學既然納入了語文教學的范疇，就應該“通過對文本中詞語、句子的理解、咀嚼和品味”進入文本。那么，如《鄉(xiāng)愁》者，當以什么方式切入詩情詩意？從詩的語言形式入手，讓學生慢慢品讀，通過誦讀，讀出詩美，領悟詩情，才是語文教學視域下的新詩教學途徑。
三、新詩與其他媒體
新詩天然地與音樂連接在一起，與繪畫連在一起，所謂“詩中有畫，畫中有詩”。其實也不僅僅是新詩，凡詩歌皆如此。因此，我們在教學新詩時，總不忘引入音樂、繪畫，以相得益彰，增強教學效果，特別是新詩的感染力。正因為如此，我們才更需要保持足夠警惕，堅持“詩歌本位”的理念，以保證我們教的是新詩，讓學生感受的是新詩的魅力，而不是其他媒體的魅力。
從中國知網上下載的《鄉(xiāng)愁》教學設計和實錄來看，不用音樂進行教學的非常罕見。如一位老師首先以馬思聰《思鄉(xiāng)曲》為背景音樂進行示范朗讀，讓學生聽讀，說感受；然后讓學生競聘“攝影家”，即選擇一節(jié)詩拍成一個畫面，配上一段音樂；最后，播放歌曲《故鄉(xiāng)的云》，師生齊讀課文，結束本課。［5］先不說這些背景音樂是否有必要，單看為某一節(jié)詩配音樂就讓人心生疑惑。學生配得出來嗎？即使配得出來，這是在考學生的音樂能力還是語文能力？
要處理好詩歌和其他媒體的關系，要以是否有利于學生對詩歌的理解，有利于學生語言能力的培養(yǎng)為標準來考察。《鄉(xiāng)愁》中的四個畫面，是以多媒體圖片的形式呈現，還是基于學生自己的生活經驗和閱讀體驗，發(fā)揮自己的想象和聯想，用自己的語言來描繪？究竟哪一種方式更接近詩歌教學的本質？這是值得思考的。一位老師在教學中出示課件展示（以大海和遠山為背景，詩人拄著拐棍、略微駝背，給我們的是一個灰暗的背影），要求學生表演一下詩人鄉(xiāng)愁的神態(tài)表情［6］。這樣的教學設計欠妥，雖然也讓學生想象，但這樣的想象是用表演呈現出來的，而不是用語言描繪出來的，不利于學生對詩人情感的把握，不利于學生語言能力的培養(yǎng)。
其實，不僅僅是音樂和繪畫，其他材料的過度引入也會影響新詩的教學，讓新詩教學“失位”。如何處理好新詩與其他媒體的關系，以促進新詩教學，應該是一個值得重視的問題。
本文來自：逍遙右腦記憶 http://portlandfoamroofing.com/gaozhong/1137582.html
相關閱讀：高考實用類文本新聞練習題14