國外音樂教育對我國的啟示

多年的音樂教學,其中感受最深的是國外先進的音樂教育體系,給我們啟示很大,這里談談自己的粗淺的分析和認識,同時也就我國目前音樂教學中存在的問題說說自己的看法。

(一) 匈牙利音樂教育體系的重要特點之一,是重視音樂讀寫能力的培養(yǎng)。左爾丹、柯達伊認為,“這種理解音樂的方法適用于所有的人,那就是讀和寫,一旦他們掌握了這些技能,任何人都可以進入到崇高的音樂體驗中去�！币魳返淖x寫能力是促進學生發(fā)展音樂體驗的必不可少的方面,為發(fā)展音樂的讀寫能力,柯達伊親自編寫了從基礎教育到專業(yè)教育不同層次的大量視唱材料,這些材料內容豐富,編排上循序漸進,科學、嚴謹,再配以生動活潑、多變化的教學方法,共同完成教學目標。

柯達伊教學法所采用的工具和手段是:首調唱名法,手勢音符,節(jié)奏唱名。

1、首調唱名法。首調唱名法采用一系列字節(jié)作唱名?doremifasolasido,而do則被視為一切大調中的主音,la則為一切小調中的主音,首調唱名法用于訓練音樂的耳朵是無與倫比的,因為從一開始它所注意的就不是具體的音高,而是反映各音高之間關系,以及一個音在一個體系中所起到的作用。

2、手勢音符。如果首調唱名法有助于調性記憶,那么首調唱名法與手勢音符結合起來就會使調性記憶更快、更鞏固,同時這種手勢音符具有直觀性、趣味性,用這種無聲的手勢表達有聲的音高有助于學生音高概念的培養(yǎng)。

3、節(jié)奏唱名。在柯達伊教學法中,節(jié)奏是通過節(jié)奏型和舍維在1800年發(fā)明而現在仍在法國音樂學院沿用的一系列表示拍中的各種時值關系的字節(jié),這些字節(jié)并非名稱,只是一些形聲詞,給節(jié)奏配上音響,不同的節(jié)奏有著各自不同的字節(jié),這種節(jié)奏唱法有助于學生音樂時值概念的培養(yǎng)。

柯達伊教學法是結合積極的音樂活動來進行的,唱游、舞蹈、民歌、藝術歌曲、齊唱、輪唱、卡農、主調合唱曲,藝術歌曲都引自偉大的器樂作品的主題片斷,因此這是一片沃土。從中學習音樂概念,從中練習音樂技巧,其最終目的是挖掘各個民族所固有的全部音樂感。

(二)德國音樂教育家奧爾夫,他的教育體系是被公認為

全世界近現代音樂教育改革產生深遠影響的最重要的體系之一,他在音樂教學方面有兩大獨創(chuàng)。1、聲勢活動,用最簡單的身體動作發(fā)出各種有節(jié)奏的聲音,如捻指、拍手、拍腿、跺腳等動作。并用多聲部的節(jié)奏練習,豐富效果,從中感受音樂的織體美、和諧美。2、歌朗讀是他第二獨創(chuàng),這種方法最接近兒童的天性。

例如:

A、××××|××××‖

好好學習天天向上。

B、×××　××|×××××|××××××|×××××‖

小河的　流水嘩啦啦啦淌 河邊的小青蛙 蟈蟈蟈蟈唱。

C、××××|×××　×|××××|×××　×‖

藍藍的天白云兒　飄象那羊群草原上　跑。

節(jié)奏是音樂的生命,是音樂生命力的源泉,奧爾夫特別強調從節(jié)奏入手進行音樂教育,強調要結合語言的節(jié)奏,動作的節(jié)奏來訓練和培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感。

在教學內容和要求上,有獨唱、獨奏、還有合唱、合奏,不但讓學生照譜演奏,還讓學生即興編曲作曲,即興演奏�？傊�,奧爾夫的音樂教學法是完全符合兒童的心理特征的,它一切從兒童出發(fā),讓兒童自己動手,完全打破那種傳統(tǒng)的教學方法,他的這種教學法生動有趣,發(fā)揮了兒童學習音樂的積極性和創(chuàng)造性。促使兒童在音樂上得到全面的發(fā)展。他的教學形式及內容生動活潑,豐富多彩,為兒童創(chuàng)造了饒有興趣的學習環(huán)境、內容和方式方法。

(三)瑞士音樂教育家達爾克洛斯,他一生從事音樂教育

事業(yè),建立了一整套音樂教育體系。其中最有成效的一部分,已形成了有獨特名稱的科學體系???“體態(tài)律動學”,在世界有廣泛的影響。他認為:“學習音樂不僅要學習用聽覺去感受音樂,同時必須要用整個肌體和心靈去感受音樂,只有身心兩方面都真正投入到音樂之后,內心對音樂的感受,理解才可能是精確的、生動的。在教學中,以身體為樂器,通過身體動作,體驗和培養(yǎng)節(jié)奏感,此外,在教學中他調動一切教學手段訓練學生的聽覺記憶和培養(yǎng)創(chuàng)造欲望。

達爾克洛斯以身體的動作再現音樂的教學方法,使學生直接產生對音樂的體驗。這對培養(yǎng)學生靈敏的聽覺反應,豐富的樂感,強烈的創(chuàng)作欲望和表現力是卓有成效的。同時這種教學方法更加活躍了課堂氣氛。

(四)日本教育家玲木,他的基本觀念是,才能是后天培

養(yǎng)的,他主張學習音樂,應具備如下四個方面。1、優(yōu)良的教學環(huán)境。2、堅持不懈的大量練習。3、積極情感的不斷激發(fā)。4、敏銳的聽力。玲木發(fā)展了這套循序漸進、步步深入的教學方法,分年齡階段對學生進行音樂方面的教育�？傊�,他認為音樂教育要為學生創(chuàng)造最優(yōu)化的教育環(huán)境,最優(yōu)秀的教師任教,聆聽和學習最優(yōu)秀教材,運用最優(yōu)良的教學方法,可以培養(yǎng)學生最優(yōu)秀的能力,成為最優(yōu)秀的人才。這就是玲木教育思想和方法的集中概括。

從以上的國外音樂教育體系來看,他們都具有“自然發(fā)展法”教育理論的共同特點,他們從兒童青少年“好玩、好動”的心理特點出發(fā),結合學生已有的生活經驗,從節(jié)奏入手,從語言、動作、舞蹈、表演、音樂游戲等方式訓練學生的音樂節(jié)奏感,引導學生用自己的身體動作、表演、游戲、畫圖畫等形式去解釋、再現音樂,這些方法好就好在以極其自然、巧妙的方式將學生引進了音樂的宮殿,激發(fā)了學生學習音樂的濃厚興趣。這些做法較之傳統(tǒng)的以強制的手段,用灌輸式、填鴨式教授學生唱歌,強迫學生死記硬背樂理知識,扼殺、窒息學生音樂興趣和才能的方法,有本質的不同。

目前我國音樂教育還存在不少問題。主要體現在:

(一)音樂教育基本觀念的問題。目前仍有許多學校將音樂課視為“音樂(le)課”,因此有較強的隨意性,將音樂課作為一種消遣娛樂性質的“副科”、“小三門”,無論從課時、待遇、重視程度等方面都無法同其它“正課”相比。

(二)音樂教材的問題。很多國家重視音樂教材建設,集中了大量的專家、學者、優(yōu)秀教師,制訂音樂教學大綱,編寫出很多各種特色圖文并茂、印刷精美的音樂教材。而我們國家幼兒園、小學、中學、師范學院等教學大綱的銜接性、整體性差,教材更換頻繁、內容雜亂,印刷錯誤數不勝數。

(三)音樂教法的問題。1、片面強調以教師為中心, 忽視學生的主體作用。2、注入式、填鴨式的教學方法在教學中面面俱到。3、忽視音樂教學的特點,使本來十分活躍、形式多樣的音樂課搞得機械、呆板和沉悶。

(四)教師隊伍的問題。受過專門音樂教育和培訓的老師只占百分之幾十,特別是在我國農村的小學音樂教學,基本上是非音樂教師擔任。另外受過系統(tǒng)教育的音樂老師即一般中學音樂教師,無法伸展自己的才能,因為抓“升學率”可以取消這類“小三門”。由于得不到學校重視,這些教師不以自己的本職工作為重,而是跟隨潮流到社會上抓經濟效益。總之,以上這些現象都是我國目前音樂教育事業(yè)中的弊端。

針對上述我國音樂教育的現狀,我個人認為要從以下幾方面著手加以改進。

第一,各級教育部門要轉變觀念,加強責任意識。必須規(guī)定各校開設音樂課,且要與其他正課同等對待。規(guī)定學校要撥給一定的音樂教育經費,增添音樂教育設施,提供一個良好的教學環(huán)境。一個學校音樂教育成敗與否完全決定于學校領導是否重視,在此,我們呼吁不要將音樂課視為“小三門”。

第二,音樂教材的制定一定要請專家把好關,出版社要請專家審定以后才能出版。要根據不同的教學對象制訂一套最科學的、最系統(tǒng)的、最合理的、最優(yōu)秀的音樂教材。同時我認為可以打破以往編寫教材的習慣。如:內容千篇一律、章節(jié)排版相同等等。我建議優(yōu)秀的音樂教師可以根據自己多年的教學實踐編寫一本與之相適應的教案,作為音樂教材,每年不斷改進提高,也許這樣效果更佳。

第三,音樂教法應采取靈活多樣的方法調動學生學習音樂的積極性,多借鑒國外的音樂教學方法,激發(fā)學生對學習音樂的濃厚興趣。講究課堂教學的藝術性、整體性、完美性。老師上課應講究儀表美、語言美、節(jié)奏美。

第四,關于音樂教師隊伍的問題。我認為首先要取得音樂教師資格證才能上課,音樂教師一定要經過專門培訓,受過系統(tǒng)的音樂教育才能擔任。要穩(wěn)定音樂教師隊伍,才能保證音樂教學順利進行。

我國的傳統(tǒng)民族音樂早就蜚聲世界樂壇,作為華夏子孫,音樂傳人,我們有義務、有責任去發(fā)揚光大。因此,我們要汲取國內外先進的音樂教育理論和實踐經驗,不斷探索音樂教育的規(guī)律。切不可妄自菲薄,而要自強、自立、自信,群策群力開創(chuàng)我國音樂教育的新局面。

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